Billedkunst - Art in school - teaching suggestions - creating

Billedkunst  - Art in school - teaching suggestions - creating
Marianne Harbo

onsdag den 6. november 2019

Skitser, malerier, tryk og sampling, farvepalette..


 Farvepalette fra Cobra - ekspressionisten Corneille; Fe´te Nocturne (Natlig Fest).
Paletten blev brugt til en variation af Kysset, Edward Munch,
(se næste billede)



 Gåsen på eventyr 

 Samtale Raku-figurer

 Jalousi/Selvportræt

 Sampling, japansk træsnit, acryl

Linoleumssnit på tapet

 Parafrase over impressionisten Anna Anchers 
"Solskin i den blindes stue" og en reklamebillede for "Ægget"

 Skitse fra Det Jødiske Museum, Berlin

Foto, Trafiklys, Berlin

Dansende ostevoksfigurer UCSyd billedkunstholdet


Ekspressionistisk billedfremstilling inspireret af Emil Nolde - Akvarel med Ecoline



Materialer:
Blomster fra haven, 3 forskellige
Japanpapir tapet på kardus
Sort blæk (ecoline) til blomsteromrids
Snapseglas med flydende ecoline i forskellige farver
-----------------
Fremgangsmåde:
Giv blomsterne "krop" med den sorte blæk.
Fyld ud med farvedryp. Forestil dig noget baggrundslandskab med bakker eller skyer.
Lad farverne flyde let sammen.
Lad det tørre og lav en hvid kartonramme.


Adam, Eva og slangen.. Fotoserie med simple ostevoksfigurer






















fredag den 19. oktober 2018

Fotoportræt med oliekridt

Tag billeder og print i sort/hvid, min. A4 størrelse.
Vælg  et begrænset antal farver, komplementærfarvevalg.
Følg naturligt lys/skyggeforhold.





onsdag den 17. september 2014

Clay sculptures - Lerskulpturer

Grænselandet mellem design og skulptur, her krukkeformen med en fortælling
Emne: historier/eventyr/mytologi. Tema: Louis Jensens firkantede historier.
Der er flere veje der kan føre til skulpturering:
Brug kroppen!
Lav skulpturer med kroppene, gendan f.eks en skulptur, eller skab en ny.

Lav skitse- og 
blindtegninger fra
forskellige vinkler.
Brug f.eks "fantasimaskinen"
 som inspiration til skulptur, mix af  menneske/dyr, fabeldyr, plante, osv. 

Pølseteknik

Kendskab til teknikker i arbejdet med ler.


 






Gipsplade med avispapir på en 
 cavalet.(drejeskive).

Start med en plan flade, 
bunden.
Bind omhyggeligt pølserne 
sammen, undgå at bruge vand. 
Bund og side ca. 1cm, så der kan 
skæres og  formes til med hjælp
af  bl.a.slynge.

Udseendet:
Hvilke signaler skal krukken sende? 
Skal den være "åben" eller "lukket"?

Læg mærke til hvordan hver pølse er "æltet" på plads >






Modeleringsmetode: 
Tag udgangspunkt i en klump ler som skæres med skæretråd (start med rødler til øvelser)
Sæt det på en gipsplade med avispapir på en  cavalet(drejeskive). Træk ud og skub tilbage, føj til og fra, så grundformen kommer på plads. Træk arme og ben m.m. ud af klumpen, undgå at klistre på, det brækker for  nemt af. Brug slikker om nødvendigt, til påklistring. Mindre børn arbejder analytisk og vil have tendens til at lave én kropsdel ad gangen, så for dem vil modellering være en stor udfordring.

Form skulpturen i grove træk, skær lidt af, lad det blive læderhårdt (Under plastik til næste gang), så er det nemt at udhule. 
Der skal ca. være 1 cm tykkelse på leret. 

Læderhårdt ler kan skrælles for overskydende ler vha slynge, teksturen (overfladen) bestemmes. 

Hvis der skal tilføjes noget ler, bruges slikker som "lim". Slikker er en blanding af små stykker ler og en smule vand.


Lad  skulpturen tørre langsomt under luftigt plastik





Her er det første forsøg, ud fra Louis Jensens tekst citeret øverst.
Modellering og pølseteknik


 Samtale om skulpturer 
 Hvad kan du se?

aa)  Figur (hvis det er en figurativ skulptur): Krop, hoved, ben, fødder, arme, hænder, hår, muskler, tøj.
bb)    Størrelse: Stor, lille, midt imellem.

 c) Form: Rund, firkantet, trekantet, tyk/tynd, hul/massiv – evt. kombination af former. Evt. bløde former, organiske former, geometriske former. Er der huller i skulpturen, eller er den ’ud i et’?
Er den åben eller lukket? 


d)    Materiale: Jern, sten, kobber, bronze, træ, gips.ler.

e)  Overflade: Glat, ru, hård, blød, kold, varm, blank, mat.

f)  Farve: Ingen farver, mange farver. Hvilke? (Efter bemalingen)

g)    Balance: er der balance i skulpturen?  den rolig eller urolig, tung eller let. 

h) Detaljer: Er der nogen specielle detaljer? Eks. Store øjne, lille hoved, tyk mave, fingre, er armene korte, lange.

i)     Sammenligning:  med virkeligheden, med andre skulpturer, er der nogen I kender som minder om, noget der ligner?

GLASUR
  1-3 kl: 
  Efter tørring og brænding: bemale med acrylmaling

Ældre elever kan lave flere oplæg i rødler, 
hvorefter det endelige produkt skabes i 
stentøjsler, 1154. Som kan glaseres:
Keramik og glasur
Glasur - lægges udenom på skulpturen, 
- må ikke males på, skal lægges på, tykt lag
·     Stentøjsglasur - omkring 1260 grader
 -   - udligner i kortere tid.
·      Lertøjsglasur - omkring 1020 grader - udligner 19-20 min.
·      Raku - omkring 800 grader.
 Lertøjs- og rakuglasur sidder ligesom uden om formen. 


                                                                   

Stentøjsglasur "integrerer" sig i formen, og skaber en samhørighed og et andet udtryk end de andre glasurer.

Det glasurdannende element:

Brændetemperaturen  har betydning for 


mineralelementerne inde i glasuren. 


Visuel kommunikation: 

Rundkredssamtale om skulpturer og udstiliing med fernisering.
Fra 3D til 2D:


Iagtagelsestegning af egen skulptur kan være en stor tilfredsstillelse: Nyde sit eget værk, og fæste det i øjet, hånden , leret og på papiret.